Wie man ein Modedesigner wird - ein Anfängerhandbuch

Nun, Sie wissen, was sie sagen - Rom wurde nicht an einem Tag erbaut. Nicht möglich. So wird immer ein Modedesigner, oder was das betrifft, alles, was Sie im Leben wählen (in einem Tag, das ist). Und mit Karrieren, müssen Sie bereit sein, dass zusätzliche Anstrengungen, um Ihre angeborene Leidenschaft für das Handwerk auf die nächste Stufe zu nehmen. Aber, nachdem er bereits ein Auge für Details und das Interesse mit Farben zu spielen, um, Stoffe, Textur usw. Machen es doppelt so viel Spaß und den Prozess sehr viel einfacher.

Modedesign ist eine Kunstform, so kreativ Ahnung davon ist eine Sache, aber die Minute, die Sie über das Werden ein Modedesigner sprechen, gibt es eine ganze Reihe von Elementen, die ins Bild kommen. Wie Mode-Merchandising zu verstehen, eine Nische zu entscheiden, zu analysieren Märkte, eine Zielgruppe auswählen, usw. Also, das nächste Mal, wenn Sie von einem Project Runway Teilnehmern inspiriert sind, verstehen, dass es eine ganze Menge ist Design zu gestalten (ing), als daß die erfüllt Auge.

Was ist Mode-Design?

Schauen wir uns die große Frage anschauen und verstehen, welche Art und Weise der Gestaltung wirklich ist. Einfach ausgedrückt, ist Mode entwirft alles, was man sich denken kann, wenn man über Kleidung und Accessoires sprechen. Es befasst sich mit der Anwendung des Kunstform in Designs zu schaffen, die ästhetisch Einfluss nehmen aus sozialen, geographischen, wirtschaftlichen und kulturellen Bedingungen. Und, Modedesign und verwandte Kurse geben Ihnen Richtung, die Struktur und das Verständnis aller wesentlichen Elemente beteiligt, bevor Sie dort ankommen. Einige Kurse befassen sich mehr mit bestimmten Attributen als der Rest, abhängig von der Nische, und schließlich die Spezialisierung. Also, irgendwo auf der ganzen Linie, Sie müssen auch über den Teil des Spektrums beginnen denken Sie haften mögen.

Erfahren Sie, wie ein Modedesigner werden

Wenn Sie ein Modedesigner werden wollen, gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun - man ist durch den herkömmlichen Aufnahme und praktischen Weges des Kurs in Modedesign zu tun. Oder tut es das nicht-so-konventionell-Art und Weise ohne Zertifikat / Diplom oder Studium und lassen Sie Ihre Leidenschaft die Führung übernehmen. Man könnte argumentieren, dass Sie nicht über einen Abschluss brauchen ein Modedesigner zu werden, aber Sie müssen verstehen, dass es kein leichtes Unterfangen abziehen. Um jedoch die Leidenschaft für das Thema unter Berücksichtigung, wird es wert sein. Es gibt keine richtigen oder falschen Weg, es zu tun, weder eine feste Formel für den Erfolg.

Während formale Ausbildung in Modedesign einen strukturierten Ansatz nimmt, wird der direkte oder informeller Ansatz ganz von Ihnen ab und der Aufwand, Zeit, Energie, etc., die Sie in der Erreichung Ihren Traumes zu setzen entscheiden.

Hier ist, was sollten Sie bereit sein, zu behandeln:

1. Nähkenntnisse

Die Basis eines Bekleidungsstücks ist das Nähen. So, als aufstrebender Modedesigner, sollten Sie Ihre Nähen Fähigkeiten zu verbessern. Das Verständnis Techniken machen Ihre Skizzierung einfach. Sie werden auch mit der Art der verschiedenen Gewebe und arbeitet mit jedem von ihnen beschäftigen. Die Entwürfe hängen versehentlich auf mehr solche Faktoren. Wenn Sie sorgfältig die Arbeit von einigen Designern beobachten, gibt es eine Signatur Stich, Stil oder Technik, die sie ihre Arbeit an der Basis. Das kommt mit der Erfahrung, Experimenten, Forschung und Griff zum Thema. Als Anfänger viel Zeit in diese Fähigkeit zu verbessern verbringen, und es wird ein langer Weg gehen, wie Sie Ihren Weg nach oben arbeiten.

2. Designing

Erfolgreich Kleider und Erstellung Ihrer Sammlung Gestaltung bedeutet zusammen viele wichtige Elemente zu bringen.

• Sketching ist, natürlich, das erste große Ding in diesem Prozess, und das Skelett für das Outfit zu bauen. Zeichnen Sie eine grobe Skizze erste, was ein guter Weg, um aus zu starten. Auch, weil Penning nach unten unterscheidet sich von der Visualisierung es! Es ist der einzige Weg, zu improvisieren, so zu skizzieren, hergestellt werden, und tun viel davon.

• Die Wahl der Gewebe und was wollen Sie davon machen, ist das nächste große Ding. Sie können jedoch sein, kreativ und futuristisch mit Mustern und Druck, aber ohne die richtigen Farben und auch die Schatten, es ist alles flach fallen kann. Jede Farbe kommt eine Million Schattierungen, und auf dem Kopf den Nagel trifft mit dem genauen Ton ist eine Kunst für sich. Ein Auge fürs Detail ist das, was Sie brauchen. Deshalb, wenn Sie eine bedeutende Sammlung beobachten, sehen Sie, dass der Designer ein Thema nimmt und ausgiebig spielt mit jeder Farbe und Muster. Es ist ein ziemlich Balanceakt.

• Technische Details, die die meisten von uns Laien durch nicht sehen. Es ist nicht weniger als die Wissenschaft, weil Sie Ihre grobe Skizze auf die nächste Stufe nehmen und das ist der Plan jedes Kleidungsstück machen. Wie sonst glauben Sie, so viele Körper-Typen in eine Größe Kategorie fallen? Große Unternehmen haben ein Gefolge auf einer Vielzahl von Aspekten für jede Sammlung arbeiten, während auf den Größen entscheiden, jedes Muster Customizing und jeden Teil dieses Puzzles fällt in Platz zu machen.

3. Die Entscheidung, eine Nische

Als Anfänger wollen alle Mode-Fans der Haute Couture machen und denken, dass teure Kleidung zu machen wird sie einen Durchbruch bekommen. Allerdings ist es nicht wahr, und ist genau das Gegenteil. Dazu gibt es noch viel mehr als die Haute Couture, haben sich die Märkte multifold geöffnet, und wenn Sie wirklich gut sind, können Sie eine ganz neue Dimension eröffnen. Basierend auf, wo Ihr Interesse liegt, langsam Denken einer Nische beginnen, wie Sie Fortschritte mit Ihrer Art und Weise der Gestaltung Kurs / Praktikum / Karriere. Hier sind Ihre Möglichkeiten:

• Haute-Couture-Made-to-measure oder Haute Couture begann wieder in den Tag, wenn jedes Kleid oder ein Kleid für einen bestimmten Client gemacht wurde. Viel Liebe zum Detail wird auf die Stoffe, Farben, Technik gegeben und Preis passen. Nur Elite Mitglieder der Gesellschaft hatten Zugang zu Designern, die Haute-Couture-Kleider gemacht. Doch die Zeiten haben sich geändert, und das Talent-Pool hat zugenommen. Haute Couture ist zugänglicher jetzt - von Start- und Landebahnen zu Flagship-Stores und roten Teppichen - sie sind überall. Auch wenn es ein Traum eines jeden Modedesigner ist es irgendwann zu bekommen, ist es nicht ein großer erster Schritt. Doch mit Beharrlichkeit, werden Sie es trotzdem bekommen.

• Mass Production - Es ist genau das Gegenteil der Haute Couture. Diese Kombinationen sind in der Masse, und für alle, und diese sind zu wirtschaftlich. Große Marken mit ihrem Team von Designern wählen ein bestimmtes Modell, Typ oder Muster, das in dieser Saison aufholt und die Outfits Maschinen machen. Ein Geschäftsmodell, das betrachtet wird profitabelsten, weil es eine höhere Anzahl von Möglichkeiten gibt, die die relativ niedrig Produktionskosten decken.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - Das nächste große Ding in der Modebranche ist ready-to-wear, die eine Zwischenvariante der beiden ist. So haben die Designer, die ihre Arbeit auf Ausstellungen präsentieren, Laufstegen und roten Teppichen machen auch ähnlich hochwertige Kleidungsstücke, aber in geringerer Menge. Diese Outfits sind exklusiv, noch ready-to-wear.

4. Der Kunde benötigt Analyse von Gap Identifizierung in der Industrie

Sie können Ihr Bein in mehr als ein Boot nicht halten, so eine Industrie zuerst wählen und dann auf ihnen Tonnen von Forschung zu tun. Die Industrie könnte überall von HAKA, DOB, Kinderbekleidung, Sport, Braut-, Freizeitsport oder eine Kombination von zwei oder mehr sein. Modedesign Kurse vermitteln Ihnen auch Techniken zu erforschen, die Sie die gewählte Branche analysieren helfen. Sie müssen tiefer graben, um die Bedürfnisse Ihrer Nische zu verstehen und sehen, ob es eine Öffnung ist für Sie eingeben. Wenn es eine Lücke, identifizieren Möglichkeiten, wie und wo Sie Ihre Sammlung starten. Diese Vorproduktion braucht viel Brainstorming und wenn es richtig gemacht, ist die halbe Schlacht gewonnen.

5. Fashion Merchandising

Ein weiterer interessanter und wichtiger Aspekt ein erfolgreicher Modedesigner zu werden, ist die Preisgestaltung Techniken Verständnis auf den Grundlage der Produktionskosten und Gemeinkosten beteiligt. Mode-Merchandising ist ein Thema für sich, dass Sie das Konsumentenverhalten lehrt, Preisgestaltung und Wirtschaftlichkeit eine profitable Art und Weise Geschäft. Leidenschaft ist eine Sache, aber ein Unternehmen ist ein ganz neues Ballspiel und nicht jedermanns Tasse Tee.

6. Marktanalyse und Strategie

Ob Sie Modedesign nehmen nach dem Kurs wählen oder die Off-Beat Route nehmen, müssen Sie die anderen notwendigen Peripheriegeräte verstehen, die neben dem Handwerk selbst brauchen Honen. Bei der Gestaltung Kleider sind ein Bit, das Verständnis Marktbedingungen und eine Strategie zu starten diese sind gleichermaßen wichtig. Den Puls des Marktes und der Kunden zu kennen ist, was Ihr Geschäft auf die nächste Ebene.

7. Verständnis der Zielgruppe

Verstehen Sie die Demographie und die Zielgruppe. In der Tat ist dies etwas, das Sie noch wissen müssen, bevor Sie Ihre Sammlung erstellen. Begeben Sie sich in die Schuhe Ihrer Zielgruppe - darüber nachdenken, was man von einer Marke erwarten. Das ist ein guter Ausgangspunkt und macht das Verfahren weniger mühsam. Im Zusammenspiel mit dem zugrunde liegenden Faktoren ist, was Sie von anderen unterscheidet. Einige davon lernen Sie in Theorie, während der Rest aus eigener Erfahrung lernen.

Mode Ausbildung

Mode Bildung ist eine erschöpfende Liste, und es hängt davon ab, wo und wie Sie planen, es zu übernehmen. Sie könnten einen ausgewachsenen drei oder vier Jahre Abschluss in Modedesign tun und dann eine Spezialisierung im Master. Einige Hochschulen bieten Spezialisierungen rechts von Graduierung, während andere dies nicht tun. Colleges in Indien und im Ausland bietet jetzt Modedesign Spezialisierungen in MBA zu. Sie erhalten Ihre Nische zu wählen, hier - alles von Mode-Merchandising, Retail-Management, Bekleidungs-Management, Lifestyle und Accessoire-Design, etc. Es gibt auch Optionen, wie Diplom und Zertifizierungen, die Sie in der Mode tun könnten. Es hängt davon ab, wo Ihr Interesse liegt und wie planen Sie es vor zu nehmen. Was immer es auch sein mag, treibt Sie Mode Ausbildung in der richtigen Richtung.

Nun, da Sie wissen, wie ein Modedesigner zu werden, worauf warten Sie? Es ist Zeit gehen Sie vor und Ihre Träume zu jagen. Solange es Leidenschaft in der gewählten Domäne ist, gibt es keine mehr im Wege stehen. Es gibt keine richtigen oder falschen Weg, Dinge zu tun, solange man dafür arbeiten. Hoffe, dieser Artikel ein Stichwort war vorwärts zu bewegen. Viel Glück mit allem!

Experten-Antworten für Leser Fragen

Was sind die verschiedenen Arten von Modedesigner?

Modedesigner können auf jeder dieser Hauptkategorien konzentrieren - Bekleidung, Schuhe und Accessoires. Allerdings gibt es viele Unterkategorien in jedem dieser.

Wer sind einige der Top-Modedesigner in Indien?

Einige große Namen in der Modebranche sind Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, und viele mehr. Hier ist eine Liste der Top-30 designersand ihre Geschichten.

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